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Critica Lisa Schwarzbaum escolhe os melhores filmes do ano - incluindo um par de peças de época, um cerebral filme de sci-fi e uma aventura perdida no mar.
Bastante disseram
Em roteirista e diretor peça de câmara maravilhosamente urbano de Nicole Holofcener, uma mulher de meia-idade imperfeita - divorciado, em dúvida sobre alguma vez encontrar o amor novamente e temendo o ninho vazio uma vez que sua filha vai para a universidade - encontra um homem de meia idade imperfeita.Faíscas não voam; faíscas são para crianças. Mas, com abundância de erros ao longo do caminho, a mulher - interpretado por Seinfeld-to-Veep TV estrela Julia Louis-Dreyfus com uma reveladora falta de vaidade - re-aprende a confiar e ser confiável. E o homem - interpretado com doçura comovente e dignidade pelo falecido James Gandolfini em um de seus papéis finais - ele mesmo afirma com sinceridade desarmante.
Tudo está perdido
O ano mais austero ainda empolgante, emocionante e angustiante ainda filosófica contudo totalmente prático-minded aventura-drama apresenta Robert Redford sozinho em um barco - um homem velho eo mar, com apenas uma palavra falada.O título de ressonância acompanhamento de JC Chandor ao seu fantástico 2.011 má-business drama de Margin Call define o tom para uma demonstração fascinante do que significa viver no presente, desenhando cada gota do engenho humano que um homem pode reunir para ser salvo, não perdeu.
Redford, como um solo marinheiro não identificado no Oceano Índico em um barco gravemente danificado, concentra-se no presente, momento a momento, tarefa por tarefa, para conter uma cascata de crises de vida ou morte.
É esse equilíbrio de vastidão, solidão, e desenvoltura de um homem que faz tudo está perdido uma experiência tão emocionante cheia de majestade direito até seus momentos finais misteriosos. Isso Redford - o próprio Sundance Kid, agora um resistiu ao sol 77 anos de idade - se permite ser resistido em água, também, é uma parte elementar do prazer. (Lionsgate)
Acontece que este fascinante, punch-in-the-gut dramática recriação do último dia da vida de Oscar Grant, um homem negro de 22 anos de idade, morto a tiros por um policial de trânsito branco em Oakland, Califórnia no Ano Novo Eva há quatro anos, é o primeiro longa-metragem do diretor Ryan Coogler. Mas, mesmo se fosse quinto projeto do Coogler, o filme seria um stand-out para a arte com que o cineasta constrói um retrato nuançado de um jovem que não era nem santo nem demônio. O filme captura a curta vida de um cidadão falho, com uma família, uma namorada, uma filha e uma vida montado - como a maioria - de boas intenções e erros, pequenos prazeres e grandes desafios.
Nomeado para a paragem de comboio onde o assassinato ocorreu em meio ao crescente, caos mal-tratado, Estação Fruitvale tem um senso de certo ritmo e detalhes. Ele também apresenta um desempenho de fuga de Michael Jordan B como Grant, e uma vívida elenco de apoio, principalmente Africano-americano que trabalha com a chama quente de tristeza compartilhada e raiva em suas costas. (The Weinstein Company)
Em um ano de documentários finas - The Square, um curso de rio Changes, em Berkeley, e Blackfish alta entre eles - este é uma mandíbula-gotas. É um passeio alucinante das mentes dos bandidos que levaram esquadrões da morte em Sumatra do Norte, em meados dos anos 1960, agora envelhecimento homens que re-encenam seus assassinos maneiras com uma espécie de alegria refrigeração.
Porque eles estão na frente das câmeras e amam filmes! Porque eles são loucos por musicais, westerns e filmes de gangster!
E quando a repulsa que sentimos alcança com um dos mais notórios dos assassinos dos esquadrões da morte, a urgência com que o bandido - um avô agora, um cavalheiro de idade que gosta de Elvis Presley - expressa seus próprios resultados de auto-terror em uma surreal episódio de uivos e ânsia de vômito, uma alma virada do avesso. Diretor Joshua Oppenheimer e sua equipe de filmagem nunca esqueçamos que o monstro é também um homem. (Drafthouse Films)
A Touch of Sin
Há uma fúria galvanização o mais novo filme do grande cineasta chinês Jia Zhangke: a raiva contra a corrupção, ganância e destruição cultural em nome da modernização chinesa e globalização. Estamos acostumados a ver a mais contemplativa, em estilo documentário de contar histórias a partir de Jia, cuja anterior filmes, incluindo plataforma e do mundo, são maravilhas da observação e pequenos momentos acumulados na vida das pessoas comuns, a construção de dramas de grande ressonância emocional. Aqui, ele ataca o que ele vê como a deterioração dentro de seu próprio país colossal com a energia violenta de um thriller pipoca polposo, criando uma saga de propulsão em quatro partes.
Seus protagonistas profundamente descontentes incluem um mineiro enlouquecido pela corrupção local, um trabalhador migrante em um tiroteio, uma mulher humilhada e um jovem que não pode obter uma posição no mundo do trabalho. Com a idade de 43 anos, Jia é um dos reinantes mestres globais de seu meio. A Touch of Sin encontra-lo incorporando um novo e poderoso vocabulário em suas declarações ardentes de arte. (Koch Lorber Films)
O homem encontra Sistema Operacional. O homem ama OS. Homem perde OS.Situado em um admirável mundo novo apenas perto o suficiente para ser reconhecível e apenas fora de alcance suficiente para ser estranha, futurista sondas drama romântico questões filosóficas, de Spike Jonze singulares, e singularmente belas e profundas sobre a conexão, a solidão, a expressão sexual e as fronteiras entre humano e artificial inteligência. Joaquin Phoenix é tão vivo como Theodore, um Everyman simultaneamente triste sobre seu divórcio iminente de uma mulher real (Rooney Mara) e animado com seu aprofundamento conexão com Samantha, o sistema operacional 'mulher' não-humano em seu ouvido - expressou com fusão por calor Scarlett Johansson - que é fácil de esquecer o agente está no ecrã por si só para a maior parte do tempo.
Com tipicamente requintado atenção Jonze-ian para nuances de cor, som, arquitetura, costume e língua, o cineasta que conjurou O Sítio das Coisas Selvagens e Quero Ser John Malkovich oferece o primeiro grande filme de amor ambientada história comovente na fronteira da tecnologia. (Warner Bros)
A grande beleza
Neste desmaio lindo de um filme sobre a sua terra natal Itália, o cineasta Paolo Sorrentino saúda seu compatriota da obra-prima de Federico Fellini La Dolce Vita.Mas o diretor, que capturou podridão italiano de um tipo particularmente política em Il Divo, cisnes e serpenteia em um concurso, tour triste e confuso da beleza e da condenação muito de sua própria criação distintivo.
Como um charmoso jornalista, sybaritic que trocou esforços de grandeza literária para uma vida de riqueza, a facilidade ea frivolidade, o indispensável ator italiano Toni Servillo torna-se o nosso guia através de círculos de condenação que seu conterrâneo Dante Alighieri pode reconhecer. Visualmente e auditivamente arrebatadora - a trilha sonora é encantador - a grande beleza faz jus ao seu título. (Janus Films)
Incrível. Tem sido 18 anos desde a primeira audiência encontrou Ethan Hawke como Jesse, um jovem viajante americano no exterior, e Julie Delpy como Céline, uma jovem francesa que mudaria seu destino em um espreita durante toda a noite através de Viena, em Antes do Amanhecer. Foi nove anos desde que se reuniu com eles em Before Sunset. (Eles são o equivalente ficcional das almas viventes que foram assistidos crescer seminal série Up de Michael Apted de filmes.)
Hustle americano
Rude, astuto, sexy e cheio de brio, o retrato de David O Russell de um final de 1970 golpe americano pode passar, se você olhar de soslaio, como uma versão de dentro para fora de dentro Llewyn Davis: Enquanto Joel e Ethan Coen encontrar inspiração na vida dos homens para quem ser muito bom no que fazem não é garantia de sucesso, Russell é jazzed pela vida dos homens - e uma aventureira de uma mulher - quem barril à frente em rajadas de confiança em suas próprias mentiras. Usando operação policial do FBI conhecido como Abscam como base para a sua história,
Russell preside, com o próprio confiança tonta, mais uma farsa mortos-grave em que o con é rei - pessoalmente, profissionalmente, politicamente - e é difícil dizer as bluffers dos crentes. Você não vai encontrar um melhor grupo de atores incríveis que têm o tempo de suas vidas. Você não vai encontrar um penteado mais incrível, também, que a coisa Christian Bale organiza em sua cabeça. (Sony)
Dentro Llewyn Davis
Escolher o melhor filme do ano desafia padrões de análise, ou mesmo lógica.Então, em uma sólida lista de títulos em circulação de igual mérito, número um deve ser reservada para uma expressão de amor não quantificáveis. Assim, para esta lista-maker, é Dentro Llewyn Davis. O cenário é a cena da música folk no início dos anos 1960 Nova York, eo protagonista é uma peça exasperante de trabalho que faz messes nas vidas daqueles ao seu redor, mas que também passa a cantar baladas tristes com clara eloqüência, nua e crua. Nada muito bom vem para Llewyn Davis, nada muito trágico também.
Reforçada por uma trilha sonora de ouro de baladas canção popular, muitas cantadas com sentimento tranquilo por Oscar Isaac, de forma magnética no papel-título, os irmãos Coen exibir uma maturidade de percepção - cerca de aspiração e da aleatoriedade do universo, cerca de definição de cena e narrativa ritmo - que silencia acusações antigas sobre frieza de coração dos irmãos. Surpresa! Dentro Llewyn Davis é um lugar do concurso. (CBS Films)
fonte:BBC
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